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Para quem sempre acompanhou o blog por aqui, informo que embora tenhamos uma nova casa, o acervo do blogspot segue acessível e vivo, aqui!
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Espero vocês por lá!
Luciana Medeiros
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| Desmonte |
A mostra apresenta cerca de cem obras que mesclam polaroides e "fotomontações", como a artista define suas composições híbridas, promovendo um mergulho na cultura drag e na construção da identidade, revelando quase uma década de vivências e descobertas.
A exposição já percorreu festivais em Minas Gerais, São Paulo e Rio de Janeiro antes de chegar à Amazônia, onde ganha novos significados. Em Belém, a parceria com o coletivo Noite Suja abre espaço para encontros com artistas locais, debates e performances que ampliam as fronteiras da arte queer.
Betina Polaroid nasceu do olhar de Beto Pêgo, fotógrafo com vinte anos de estrada. Foi na cena drag carioca que ele encontrou seu reflexo e deu vida a Betina, uma persona que transcende os papéis de observadora e retratada. Com uma Polaroid 600 rosa como extensão de si, Betina transforma sua infância em estética: imagens lúdicas, repletas de brilhos e materiais que remetem ao glam, ao camp e à pop art.
Suas obras transitam entre o analógico e o digital, mas o que as define é a fusão de técnica e afeto. Cada retrato, cada colagem, carrega fragmentos da jornada de autoconhecimento da artista, um processo íntimo que ecoa no público.
Drag Race e bate papo
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Além das obras de Betina, o público de Belém será recebido com uma programação que amplia o diálogo entre linguagens artísticas. Performances de Monique Lafon e Desirée Lo Bianco e filmes de Rafael Bqueer prometem momentos de troca e provocação. No encerramento, a video-performance Igarapé das Almas, protagonizada por Tristan Soledade e dirigida por Matheus Rossi, une a força do imaginário amazônico à poética drag.
Essa chegada ao território amazônico, reafirma também o compromisso do Noite Suja com a valorização da arte LGBTQIAPN+, um movimento que há mais de uma década transforma festas, espetáculos e galerias em espaços de visibilidade e liberdade. ESPELHOS é mais um passo nessa trajetória, celebrando a potência do transformismo em seus múltiplos contextos.
Serviço
Abertura: 6 de dezembro, das 18h às 22h
Visitação: 7 a 20 de dezembro
Terça a sexta: 15h às 19h
Sábado: 10h às 13h
Encerramento: 20 de dezembro, das 18h às 22h
Endereço: Trav. Frutuoso Guimarães, 611 - Campina - Belém-Pa
“O tambor é um instrumento que reúne, conecta e evoca. Ele nos relembra de onde viemos e nos projeta para onde queremos ir”, diz o músico em um dos trechos mais marcantes do filme.
Compositor, músico e pesquisador cultural, Ronaldo Silva é um nome fundamental na música amazônica contemporânea. Um dos fundadores do Boi Pavulagem, ele vem há mais de quatro décadas traduzindo a riqueza da floresta em canções que unem toadas, carimbós, lundus, choros, cúmbias e outros ritmos que dialogam com as raízes afro-indígenas e a modernidade.
“O Ronaldo Silva é mais que um músico: ele é um tronco estético da Amazônia, um elo entre o passado ancestral e o presente criativo”, define Felipe Cortez, diretor que também assina obras como Tó: Violão Mestre (2023), Iracema e o Brinquedo de Voar (2021) e Caminhando com Toni Benedito Soares (2018). Ele relata que a ideia do filme surgiu durante a pandemia, enquanto dirigia lives dos Arrastões do Pavulagem.
"Naquela época o Ronaldo já manifestava interesse em produzir memórias de sua vasta trajetória". Não a toa, foi publicado há algum tempo o Songbook da Amazônia, livro que reúne partituras das canções de Silva. "Agora, o desafio é ordenar memórias e registros de vivências, e produzir um filme atravessado por uma musicalidade repleta de imagens", diz o diretor.
A força das composições e o poder dos tambores
Um dos momentos do documentário é a recriação do Baila de Havana – O Baile do Ronaldo Silva, uma celebração dos ritmos caribenhos que sempre influenciaram sua música. Filmado especialmente para a obra, o evento reuniu parceiros de longa data, como Márcio Jardim, Davi Amorim e Allan Carvalho, além de performances arrebatadoras de Gaby Amarantos e Nazaré Pereira. “A música do Ronaldo sempre foi um caldeirão cultural, e o baile foi uma maneira de celebrar isso”, explica Cortez.
Um lançamento com raízes no Guamá
Após a exibição, a noite será encerrada com um pocket show especial do LP O Tambor Ilumina, com canções que fazem parte da trilha sonora do documentário, incluindo regravações e músicas inéditas criadas especialmente para o projeto.
Serviço
Lançamento do Documentário “Ronaldo Silva, o Tambor Ilumina”
Data: 5 de dezembro de 2024
Horário: 20h30
Local: Sede da Bole Bole – Passagem Pedreirinha, 153, Guamá, Belém-PA
(Holofote Virtual com informações da produção. Fotos: frames do filme)
Neste domingo, 1º de dezembro, Dia Mundial de Luta contra a AIDS, além de uma programação que promove a diversidade e semeia o respeito, a 54ª edição do Circular Campina Cidade Velha também traz ações de sustentabilidade. O projeto conta com patrocínio do Banco da Amazônia e do Governo Federal do Brasil – União e Reconstrução, além do apoio do Fórum Landi/UFPA.
Quem estiver pelo circuito, poderá trocar 3 latinhas de cervejas ou 5 garrafas pet, por um Ecocopo Circular, criado especialmente para esta ação. O público precisa estar atento aos pontos de troca: Praça do Carmo, Ateliê Jupati (no Fórum Landi – Praça do Carmo), no Corredor Guaymiaba, na Félix Rocque, e na Casa das Icamiabas (próx. a Sé), ambos Cidade Velha, e na Vila Prana, no bairro do Reduto.
Das 8h às 20h, o público poderá circular em diversos espaços. Na programação, o Circular Apresenta oferecerá dois shows, um na Campina, às 11h, em frente ao banco da Amazônia, com a apresentação da cantora Railídia, paraense que retorna a Belém depois de longa temporada na capital paulista, e do mestre Ronaldo Silva, na Praça do Carmo, a partir das 18h, na Cidade Velha.
Para as crianças, entre outras opções, tem a 11ª edição do Circuitinho Circular que convida todos e todas a conhecerem o patrimônio cultural da cidade. A concentração será às 8h30, na Praça do Carmo, antes de saírem numa caminhada até o Palacete Pinho.
O Circular destaca também a programação do Centro de Testagens e Aconselhamento de Belém – CTA. Neste domingo, a unidade estará aberta para Testagens e Aconselhamentos. Haverá uma feirinha de artesanato e comidas, além de uma blitz de prevenção com distribuição de preservativos (masculino e feminino) e material informativo. Esta programação acontecerá das 8h às 14h, na Travessa Rui Barbosa, 1059 entre Boaventura da Silva e José Malcher.
Bairro da Campina: Arte, música, gastronomia
Nas proximidades, a Associação Fotoativa (9h às 18h), na Praça das Mercês, traz a Marca D’Água e uma feira de impressões independentes. Expositores como Fillipe Rodrigues, Yza Dorian e Matheus Aguiar estarão apresentando seus trabalhos. Durante todo o evento, também será possível conhecer a exposição ao ar livre com cartazes de filmes e participar de oficinas de ilustração digital.
Para quem procura um toque mais refinado, a Casa Igá – Cozinha, Estúdio e Design (11h30 às 15h) traz o Cardápio de Afeto com uma refeição típica da Amazônia. Já a Avintura Vinhos Finos, na Rua Carlos Gomes (9h às 13h), oferece degustações de vinhos e opções exclusivas da região.
Às 11h, o Circular Apresenta no Calçadão da Presidente Vargas trará o show “Chegada”, com a cantora Railídia, cantora paraense de volta a terrinha após quase 30 anos vivendo na capital paulista. Os músicos Gileno Foinquinos (guitarra), Príamo Brandão (baixo) e Marcos Santana (bateria) a acompanham.
No Espaço Cultural Banco da Amazônia (9h às 13h), a exposição “Tecnobarca Bailique” estará aberta ao público, reunindo fotografias e instalação sonora sobre as comunidades ribeirinhas do Amapá. A exposição foi premiada pelo edital de ocupação do Espaço Cultural do Banco da Amazônia e segue aberta até 20 de dezembro.
Cidade Velha: mergulho na história e cultura local
Durante todo o dia, uma feirinha criativa estará acontecendo no local, com diversos artesanatos e produtos feitos por artistas locais. Às 14h, um bate-papo sobre o 8º Toró Festival Audiovisual Universitário de Belém trará ainda mais reflexão sobre a produção cinematográfica local.
Na Casa Apoena (12h às 19h), a programação começa com um almoço e continua ao longo da tarde com feirinha criativa e apresentações de música ao vivo. Adilson Alcântara se apresenta às 14h, e, mais tarde, a DJ Nat comandará o som com uma seleção de vinil, em uma festa na calçada.
Ainda na Cidade Velha, a Confraria do Fraga (11h às 20h) oferece boa música e gastronomia para todos os gostos, enquanto a Feira Paraoara (10h às 17h), no Teatro Popular Nazareno Tourinho, na Praça do Carmo, traz a riqueza da cultura amazônica, com produtos locais e apresentações culturais. A programação no bairro encerra com o show “O Tambor Ilumina”, com Ronaldo Silva (Arraial do Pavulagem) e banda.
Bairro do Reduto: patrimônio e cultura
Às 15h, a música fica por conta de Rock Doido Do Raul, com Raul Bentes tocando o melhor do rock paraense na calçada, criando uma atmosfera animada e descontraída para todos os públicos.
O Memorial dos Povos (9h às 13h), localizado na Av. Gov. José Malcher, estará com visitas guiadas e o projeto ENCANTA Brasil, com apresentações musicais e culturais, além de um evento que busca promover a ópera no Brasil. Por fim, a Vila Prana (10h às 16h) oferece uma série de atividades culturais, com destaque para o evento de gastronomia e vendas de produtos típicos da região.
Serviço
54ª edição do Circular Campina Cidade Velha. Das 8h às 20h, em diversos espaços situados nos bairros da Campina, Cidade Velha e Reduto.
Consulte os detalhes: projetocircular.org .
O projeto conta com patrocínio do Banco da Amazônia e do Governo Federal do Brasil – União e Reconstrução, além do apoio do Fórum Landi/UFPA.
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Railídia Fotos: Deborah Barros |
Após 27 anos vivendo na capital paulista, a artista desembarcou, em setembro, na cidade das Mangueiras, "trazendo na mala bastante saudade". Saudades de cá e de lá, sentimentos que transparecem no repertório da apresentação do show, em que ela estará acompanhada pelos músicos Príamo Brandão (baixo), Gileno Foinquinos (guitarra) e Marcos Santana (bateria).
Em conexão com o projeto que mobilizou o olhar de Belém para o centro histórico, Railídia canta a poesia das ruas, as histórias, memória afetiva, encontros, as transformações na paisagem urbana, personagens, belezas e contradições das duas metrópoles.
A artista revisita clássicos da música paraense, como Flor do Grão Pará (Chico Sena), e apresenta sambas como Saudades do Pará, do mestre paraense Kazinho, pouco conhecido em Belém, e que fez carreira na noite paulistana dos anos 50 aos 70 com seus sambas sincopados gravados por Germano Mathias, Demonios da Garoa, Ary Lobo.
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"Neste repertório vejo um ponto em comum entre eles, que é o olhar sobre as particularidades do Pará e da Amazônia assim como o convite a olhar para a sabedoria do povo brasileiro e os aprendizados que os modos de viver deixam para a reflexão no presente e no olhar para o futuro", refletiu Railídia.
Railídia é uma cantora, compositora e jornalista paraense que um dia pegou o Ita no Norte. Nascida em uma família de Almeirim, no Pará, ela se mudou para São Paulo em 1997 e, em 1999, fundou a roda de samba "Inimigos do Batente" ao lado do cantor Fernando Szegeri. Esse grupo realizou apresentações regulares no bar Ó do Borogodó, na Vila Madalena, onde Railidia passou também a cantar suas raizes, dando um tempero todo especial às noites da pauliceia.
Além de sua carreira no samba, Railídia integrou o grupo "Bando Afromacarrônico" de 2004 a 2008, idealizado pelo músico Kiko Dinucci, e participou do CD "Pastiche Nagô", elogiado pela crítica especializada. Em 2016, Railídia lançou seu primeiro álbum solo, intitulado "Cangalha". O disco percorre ritmos da região Norte, sua terra natal, e deságua no samba urbano, gênero em que se firmou como cantora em São Paulo. O álbum conta com 14 músicas e está disponível em plataformas digitais como Spotify e SoundCloud.
Serviço
Circular Apresenta: Railídia, com o show Chegada. Neste domingo, 01 de dezembro, às 11h, no Calçadão da Presidente Vargas, esquina da Carlos Gomes, bem em frente ao Banco da Amazônia. A 54a edição do projeto Circular Campina Cidade Velha tem patrocínio do banco da Amazonia e Governod o Brasil - União e Reconstrução - e apoio do Fórum Landi/UFPA.
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João da Hora Foto: Marcos Barros |
Chega cedo e te prepara. A programação inicia às 18h00 com a roda de conversa com Zélia Amador, no Espaço Belle Époque, bem ao lado do Point do Açaí, no É no Boulevard da Gastronomia!
Nascida no município de Soure, localizado na Ilha do Marajó, Zélia Amador de Deus tem uma longa história, onde a educação, a arte e o movimento negro se fundem. Professora emérita da UFPA, atriz e diretora de teatro, ativista do Movimento Negro, é membro fundadora do Centro de Estudos e Defesa do Negro do Pará (CEDENPA) e NEAB Grupo de Estudos Afro-Amazônico (GEAM/UFPA). Atualmente, ela é coordenadora da Assessoria da Diversidade e Inclusão Social da UFPA (ADIS).
Atrações musicais - E ao anoitecer, por volta das 20h, a programação musical inicia com a cantora Rosa Cor, seguida da apresentação do Bloco Afro Axé Dùdù, que realizarão uma homenagem ao Mês da Consciência Negra, apresentando canções que denunciam o racismo, as desigualdades sociais e exaltam a beleza e autoestima da população negra, especialmente no Pará.
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Rosa Cor Foto: Sandro Barbosa |
“Nós, do Bloco Axé Dùdù, estamos muito felizes em participar da seresta e levar a nossa mensagem através da nossa música. Somos um grupo que possui um trabalho político e pedagógico, e que utiliza a cultura como um instrumento de luta contra o racismo. Vamos finalizar o mês de novembro com muito axé e celebrando o mês da consciência negra”, reforça Elsa Rodrigues, integrante do Bloco.
A partir das 21h15, a programação terá continuidade com a apresentação de Andréia Pinheiro, que apresentará um repertório eclético de compositores e interpretes negros, variando do MPB ao choro. Em seguida, às 22h, entra em cena o Grupo Galo Garnizé, um dos mais tradicionais grupos de Belém. Não acabou. A partir das 23h, sobe ao palco, para uma participação especial, o cantor João da Hora e, para encerrar a noite, a partir das 23h30, Fábio Moreno coloca todo mundo para sambar.
O projeto foi reeditado durante os governos de Edmilson Rodrigues (1997 – 2000) e (2001 – 2004) na Prefeitura de Belém. Em 2024, a Seresta do Carmo retornou com realização da Prefeitura de Belém, por meio da Fumbel, via edital de patrocínio Banco da Amazônia e Governo do Brasil União e Reconstrução.
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Andrea Pinheiro Foto: Walda Marques |
"Foi um pedido feito no dia da inauguração do Boulevard da Gastronomia, que uma das edições deste ano fosse realizada nesse território da cultura e da gastronomia. Assim, entregaremos uma programação especial ao público que celebrará a luta e a resistência de nossa ancestralidade”, reforça Silveira.
Serviço
3ª Seresta do Carmo. Nesta sexta, 29 de novembro, excepcionalmente, no Boulevard da Gastronomia, a partir das 18h. Evento gratuito. Os interessados em participar da roda de conversa devem se inscrever, via formulário, pelo link: https://forms.gle/5KDZsRthiMJMyELGA. São 40 vagas disponíveis e os participantes receberão certificado digital após o evento.
18h - Roda de conversa com Zélia Amador de Deus
Local: Espaço Belle Époque ( Ao lado do Point do Açaí no Boulevard da Gastronomia)
20h - Rosa Cor
20h30 - Bloco Afro Axé Dùdù
21h15 - Andréa Pinheiro
22h - Grupo Galo Garnizé
23h - João da Hora
23h30 - Fábio Moreno
(Acompanhem o Holofote Virtual pelo Instagram @holofote_virtual e @holofotevirtual)
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Rafael Guerreiro Fotos: João Urubu |
Gravado ao vivo no Pupuña Estúdio, com direção de Lorran Vale e mixagem de Felix Robatto, o clipe traz interpretações da clássica “Foi Boto Sinhá” e da composição autoral que dá título ao projeto.
A composição nasceu como um exercício de criação. "Foi um processo de variações rítmicas e melódicas sobre o tema de ‘Uirapuru’. Nada se cria do nada, sempre temos uma referência que nos embasa, mesmo que inconsciente. No caso dessa música, trago isso de forma proposital, buscando dar ‘asas’ à minha música através da lição contida na obra do maestro”, explica Rafael.
Antes do clipe, veio o single, lançado em setembro de 2023, com referências da obra "Uirapuru-canção amazônica", de Waldemar Henrique, que possui significativo legado. A canção foi uma das primeiras a levar a música paraense ao cenário musical nacional nos meados da década de 30 através da rádio e partituras e recitais que Waldemar e sua irmã Mara davam Brasil afora.
Para Rafael, "Nas Asas do Uirapuru" é mais do que um registro musical: é uma forma de honrar as raízes culturais do Pará. “A música de Waldemar Henrique é parte da minha formação musical. Lembro de aprender as primeiras notas de ‘Uirapuru’ aos 13 anos, quando comecei no violão”, relembra o artista. “Esse projeto busca reconhecer e revisitar a música como forma de valorizar o legado deixado por compositores como Waldemar Henrique, que fazem parte da construção da música paraense.”
A música do maestro inspirou Rafael artisticamente, mas também representa um elo essencial com a história cultural da Amazônia. “A música do maestro conta a história da nossa cultura. Assim como minha geração, as novas gerações ainda carecem de conhecer as origens culturais paraenses, e nada melhor do que a arte para nos conectar a isso”, reflete o músico.
Uma experiência colaborativa
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“Quando pensei nesse projeto, gravado ao vivo, lembrei imediatamente do Lorran. No ano passado, participei do ‘Laje Sonora’, e essa colaboração foi essencial para dar forma ao que planejamos”, conta.
O clipe busca transportar o público para um show ao vivo, uma experiência que Rafael considera única. “Espero que quem assista tenha a sensação de estar vendo um show ao vivo e que essa música seja uma via para viagens pelas paisagens amazônicas, trazendo leveza e contemplação.”
Novos horizontes
Além do clipe, Rafael já planeja novos projetos que exploram ainda mais seu lado violonista. “Sou mais atuante como guitarrista na cena musical e acabo deixando o violonista no armário às vezes”, brinca. “Já estou em estúdio gravando músicas para essa fase mais ‘violonística’, com referências em mestres como Sebastião Tapajós, Nego Nelson e Baden Powell.”
Serviço
O que: Lançamento do clipe “Nas Asas do Uirapuru”
Quando: Quinta-feira, 28 de novembro de 2024
Onde: Canal oficial de Rafael Guerreiro no YouTube
Acesse: www.youtube.com/@rafael_guerreiro
O líder indígena subiu ao palco à convite de Zienhe Castro, cineasta, produtora e anfitriã do festival, compartilhando reflexões sobre sua missão com os povos Yanomami e a urgência das questões ambientais, dando uma aula de sabedoria e resistência.
O Amazônia (Fi) Doc está só começando e nesta abertura já mostrou que cumpre com sua missão de amplificar as vozes sobre a região, em tempos de profundas transformações, onde a relação entre humanidade e natureza parece estar em seu limite. Nada mais certeiro que abrir o festival com “A Queda do Céu” , nos proporcionando esse mergulho no universo Yanomami. E melhor do que isso, na presença do protagonista e dos diretores, oportunidade que só costuma acontecer em festivais.
O Xamã e líder político dos povo Yanomami, presidente da Hutukara Associação Yanomami, ativista na defesa dos povos indígenas e da floresta amazônica, foi homenageado com um trofeu e trouxe ao público uma mensagem de alerta, resistência e reflexão.
Com simplicidade e profundidade, ele destacou o papel fundamental dos povos indígenas na preservação da floresta, mas enfatizou que essa luta não pode ser travada apenas por eles. "Nós precisamos estar juntos", repetiu Davi, apontando a necessidade de uma aliança genuína entre indígenas e não indígenas.
Ele falou sobre a devastação causada pela exploração da floresta, criticando o desejo incessante do homem branco por riquezas que resultam na destruição da natureza. Em suas palavras, o problema não está apenas na crise climática, mas na ausência de sonhos e na falta de respeito pela Terra como um ser vivo.
Com relação à COP30 na Amazônia, Davi expressou ceticismo em relação às soluções práticas desses encontros globais. "Vocês sabem o que vai resolver? Nada. O problema é mais profundo", afirmou, sugerindo que a raiz da questão está na desconexão das decisões globais com o que interessa ao planeta, e com os valores tradicionais que priorizam a coletividade e a sustentabilidade.
Davi concluiu sua fala com um apelo simples, mas poderoso: que todos comecem a sonhar novamente, porque é nos sonhos que se encontra a força para transformar o futuro. “A queda do céu já começou,” alertou. Mas talvez ainda tenhamos tempo. Custa acreditar, como ele mesmo diz, mas talvez a resposta esteja em sonhar mais – e sonhar juntos.
Éryk Rocha: roteiro reestruturado na comunidade Yanomami
Inicialmente, o roteiro foi estruturado em torno dos três capítulos centrais do livro – diagnóstico, alerta e convite –, mas o percurso da produção trouxe mudanças inesperadas. O falecimento do sogro de Davi Kopenawa, durante o processo, foi um momento decisivo. Esse evento levou a equipe a ser convidada a registrar o Reahu.
O ritual fúnebre, a mais importante celebração realizada pelos Yanomami, onde são reforçadas alianças tendo como pano de fundo principal a homenagem ao morto, tornou o ritual o fio condutor da narrativa, acompanhada por áudios da voz de Kopenawa, refletindo várias questões e também de algumas passagens do livro.
Outro aspecto marcante foi a escolha de trabalhar com jovens comunicadores Yanomami como parte da equipe de produção. Eles contribuíram ativamente nas filmagens, trazendo perspectivas autênticas para o processo. Essa integração reforçou o compromisso do filme em ser não apenas sobre os Yanomami, mas feito com eles.
Na etapa de montagem, Eryk mencionou que o processo foi longo e experimental, com muitas reestruturações. Ele ressaltou o cuidado em equilibrar elementos do livro com as imagens e sons captados, além de incorporar arquivos sonoros e visuais, como transmissões de rádio e ruídos de helicópteros. Esses recursos criaram uma atmosfera de tensão que refletia as ameaças externas enfrentadas pelos Yanomami, sem que fosse necessário mostrar explicitamente cenas de violência.
O diretor concluiu que o filme se tornou mais do que uma adaptação do livro; “ele é uma extensão da obra, um novo capítulo que incorpora a ‘vingança da Terra’ mencionada por Davi”. Para Eryk, o filme reflete a revolta do planeta diante da exploração desenfreada, conectando a visão Yanomami com a crise climática global.
Festival reexibe "A Queda do Céu" no domingo
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Não percam. Além de tudo, o filme de Éryk Rocha e Gabriela da Cunha é um espetáculo estético e sonoro, uma imersão na essência Yanomami, um privilégio o acesso que a equipe teve à comunidade para realizar este trabalho, tornando possível que nós também possamos conhecer mais essa realidade pela tela do cinema na esperança em que a voz dos povos indígenas seja realmente ouvida.
Noite de consciência para todos
“Estou muito feliz em estar aqui, agradeço ao festival. E estou mais feliz ainda porque hoje é dia 20 de novembro, o Dia da Consciência Negra, que pelo primeira vez, é um feriado. E isso é muito importante, porque o dia passa a ser nacionalizado e com isso uma consciência para todos, todas e todes”, disse a mestra. Zélia finalizou entoando a palavra Ubuntu: "Eu sou porque tu és, e tu és porque eu sou.", disse o significado aos presentes. Foi um chamado à união, tema central da noite.
A programação do 10o Amazônia (Fi)DOc segue até 27 de novembro e traz em suas mostras, muitas outras vozes amplificadas pelo cinema feito na Amazônia. O festival, nestes 15 anos de existência e em 10 edições realizadas, cresce e aprimora seu olhar na curadoria, assim como na área da formação com a realização de debates, oficinas e workshops.
Saiba mais e veja a programação completa
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Estreia do curta "Cozinhando no Calor, antes da chuva, em outubro, no Cine Sesc. Foto: Marcelo Rodrigues |
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3 progragonistas do filme, na ilha do Combu, Auda e Patrícia Passos (produção) |
A abertura será no dia 20, às 19h, no CCBA, com a exibição de “A Queda do Céu”, dirigido por Eryk Rocha e Gabriela Carneiro da Cunha. A programação vai até dia 27, com ações em vários espaços da cidade.
O documentário de Eryk, filho de Glauber Rocha, é um lançamento em 2024. Estreou em maio na Quinzena dos Cineastas, no Festival de Cannes, passou por festivais brasileiros e já conquistou prêmios internacionais, como Melhor Longa-Metragem Documentário Internacional no GIFF (México), Prêmio Especial do Júri no DMZ Docs (Coreia do Sul), Prêmio Fundação INATEL no DocLisboa (Portugal) e Melhor Documentário na Vagalume Milano (Itália).
Chegou a vez de Belém ver o longa, baseado no livro do xamã e líder Yanomami Davi Kopenawa, e aborda o ritual funerário Reahu, práticas culturais e desafios enfrentados pelos povos originários, como o garimpo ilegal. Após a sessão, haverá um bate-papo com os realizadores e a presença de Kopenawa, que será homenageado junto à professora Zélia Amador de Deus.
No total, foram inscritos 820 filmes de nove países da Pan-Amazônia, abrangendo ficção, documentários, animação e videoarte. Destaque também para a Mostra de Cinema Indígena e sessões especiais que dialogam com a temática socioambiental da região.
Entre as oficinas, “Montagem Autoral com Foco na Pan-Amazônia”, com Renato Vallone, e “Desenvolvimento de Roteiro para Longa e Série Documental”, com Lúcia Tupiassú, debatem novas linguagens e caminhos para o audiovisual. Já as mesas incluem discussões sobre produção, cineclubes e a importância do audiovisual como ferramenta pedagógica. O estudo de caso sobre o longa "Flashdance TF" explora a produção em áreas urbanas periféricas e desafiadoras.
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Consolidado como um dos mais importantes eventos do audiovisual da região, o festival reúne 820 produções inscritas, representando nove países da Pan-Amazônia, com destaque para filmes de ficção, documentários, animações e videoarte.
Serviço
Festival: Amazônia (FI)Doc - Festival Pan-Amazônico de Cinema
Data: 20 a 27 de novembro
Locais: Vários pontos de Belém
Atividades: Mostras, oficinas, masterclasses e mesas-redondas
Abertura: Filme “A Queda do Céu”
Data: 20 de novembro
Local: CCBA (Rua Manoel Barata com Campos Sales)
Horário: 19h
Capacidade: 100 lugares
Informações detalhadas da programação: https://amazoniadoc.com.br/
(Obs: As fotos da postagem são de still do documentário de Eryk Rocha)
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